邱启敬《和光同尘》个展开幕式现场

“邱启敬的作品不仅是对传统负责也是对当代负责，承续玉石雕刻这个伟大的传统，是对中国相对古老而保守的玉石雕刻的革新。当代艺术如何与我们本土的文化资源结合，使当代艺术不再是欧美国家的专利，成为我们人与人之间交流的道理和有文化建构性的道理。”在邱启敬《和光同尘》个展现场批评家、策展人顾振清讲到。2011年11月24日，798白盒子艺术馆和卓越艺术空间将同步推出艺术家邱启敬《和光同尘》大型个展，白盒子艺术馆的上下两层空间，以及卓越艺术空间展出寿山石雕《权利系列》作品。作品呈现两部分：在卓越艺术空间集中呈现寿山石印章系列作品，体量宏大。对“权利”、“欲望”“性”的反思是直接而明显的，通过对男权传统和欲望红尘的全面反思展开了对更深层人性的剖析。;在白盒子艺术馆集中呈现艺术家新近创作的青花和田白玉系列作品，直溯中国古典人文传统，在东方文人艺术中汲取营养，更因其材质名贵，成为众人关注的焦点。

798白盒子艺术馆展出的青花和田白玉系列作品局部

“中国文化面对西方文化的时候，从80年代的西方思潮的冲击，对中国当代艺术家对艺术的走向和探索产生了巨大的影响。在我们主动或被动的选择中，始终要面对传统向当代转换的问题。我从07以后重新返回寿山石、和田玉的探索，当然是开放的一种状态。我在中央美院学习的雕塑语言，放在西方又会怎样?它的标准又会不一样。我有试图回到文化的原点，所以又回到了东方的材料。东方人对玉石的理解和体验是与西方完全不同的。我们对传统的无法割舍和对当代的迷恋是无法完全分离的，是非常纠结的。现在的作品就是来自于东西两种文化碰撞的结果，因为我从小就喜欢寿山石雕。在美院学习的时候，也是一边上课，一边雕刻寿山石。”邱启敬从自己从小无法割舍的爱好到对西方艺术语言学习的学院根基中，逐渐剥离和清晰个人的艺术创作方法的脉络，从相对保守的玉石雕刻中，实践对传统文化在当代语言转换的探索。

2007年邱启敬以他的大型地景装置作品“大迁徙”，将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地中，带入当代艺术关注社会人文的视野。数百年的工艺传承，借助青年艺术家颠覆性的想象力，以粗犷原始的面容，进入当代文化的现场。传统的材料，传统的刀法，在全新的文化语境中别开生面。

2010年，邱启敬开始了青花和田白玉系列作品的创作，直溯中国古典人文传统，在东方文人艺术中汲取营养，多年的修炼和技艺让他在这类题材的创作中得心应手，秉性中流淌的传统文化情怀沉郁而氤氲，滋养着他的精神与气质，由戒生定，由定生慧。邱启敬在自己的雕刻作品中倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，其代表作《仿八大山人荷花翠鸟笔意》，在玉石雕刻中寻觅八大的笔墨趣味，也裹藏八大的孤傲与寂寥，这是八大的情怀，也是邱启敬的情怀，从八大的残山剩水，孤鸟怪鱼，到邱启敬的朽木衰草，败荷寒江，非今非古，物我两忘。另一件佳作《悲欣交集见观经》，取自弘一法师临终墨迹，最是那远山长、云山乱、晓山青，青灯对孤影，映照着华枝春满，天心月圆。

展览至12月19日结束。